THE GOONIES: 40 años de un viaje que jamas termino

Comienzo con una brújula en el bolsillo

Todo empieza con una llave. O con un mapa. O con la certeza de que, allá lejos, en algún rincón oculto del mundo -o del desván polvoriento de una vieja casa frente al Pacífico-, aguarda un secreto capaz de salvarlo todo. El 7 de junio de 1985 (hace exactamente hoy 40 años), en los cines de los Estados Unidos, comenzó una aventura que jamás terminaría. «The Goonies» no fue solo una película: fue una generación. Una que creció buscando tesoros imaginarios, descifrando acertijos, enfrentando piratas fantasmales y persiguiendo, sin saberlo, la esperanza. Esa esperanza que nos permite creer que aún en el peor de los momentos todo es posible y que en el último instante llegará una voz amiga gritando «¡Buena para mi y para todos mis compas!»

A cuatro décadas de su estreno, «The Goonies» no ha envejecido. Ha mutado. Ha crecido con nosotros. Nos ha visto perder el asombro para luego devolvernos la mirada con una linterna en mano y decirnos: todavía hay cuevas secretas. Todavía hay aventuras si sabés mirar.

Un mapa enterrado en los años 80

Los años ochenta en Estados Unidos fueron una amalgama explosiva de conservadurismo reaganiano y cultura pop desatada. La Guerra Fría seguía marcando los mapas, pero en las salas de cine, el mapa que valía era otro: uno lleno de calaveras, túneles ocultos y sueños compartidos.

Fue una época en la que el cine infantil y juvenil se convirtió en un terreno fértil para grandes relatos. Películas como E.T., Stand By Me, Gremlins, Back to the Future y The NeverEnding Story hicieron del cine un rito de iniciación. En ese contexto, «The Goonies» apareció como un relámpago de infancia pura, de aventura sin coraza. El guion de Chris Columbus, la producción de Steven Spielberg y la dirección de Richard Donner combinaron ingredientes que, juntos, resultaron alquímicos.

Los Goonies: tribu de frontera

La historia es simple, y como en toda gran historia, la simplicidad es solo una fachada. Un grupo de chicos de un barrio costero en peligro de demolición encuentra un mapa del tesoro. En su búsqueda por salvar sus casas y su amistad, se enfrentan a criminales, trampas, leyendas y, sobre todo, a sí mismos.

Pero debajo de la aventura hay otra capa: la de la marginalidad. Los Goonies no son los chicos populares. Son los otros. Los que se atrincheran en la buhardilla, los que creen en piratas muertos, los que todavía se ríen con pedos y aspiran a besar (accidentalmente) a la chica que les gusta. «The Goonies» es, en esencia, un canto a los que habitan los márgenes. A los que no salen en la tapa del anuario. Y sin embargo, son los verdaderos héroes de toda gran travesía.

Spielberg, Columbus y Donner: un triángulo perfecto

Steven Spielberg ya era el Rey Midas de Hollywood en 1985. Tras el éxito de E.T. y Indiana Jones, decidió producir esta historia inspirada en sus propias fantasías infantiles. Chris Columbus, que años después escribiría Gremlins y dirigiría Home Alone, aportó la calidez y el humor. Richard Donner, con el pulso justo entre aventura y ternura, convirtió el caos infantil en una sinfonía emocional.

El rodaje fue intenso, impredecible y mágico. Se filmó en locaciones reales en Astoria, Oregón, y los actores, muchos de ellos debutantes, vivieron la experiencia como si fuera real. La escena en que descubren el barco pirata fue filmada sin que los chicos lo hubieran visto antes: su asombro es auténtico.

El elenco: 40 años después

Sean Astin (Mikey) siguió una carrera sólida, pero su rostro se inmortalizó como Samwise Gamgee en The Lord of the Rings. Josh Brolin (Brand), hermano mayor musculoso y noble, se convirtió en uno de los actores más versátiles de su generación, alcanzando la cima con su Thanos en el universo Marvel.

Corey Feldman (Mouth), ídolo juvenil por excelencia, tuvo una carrera marcada por el exceso, pero nunca dejó de ser un Goonie. Martha Plimpton (Stef) se convirtió en una actriz y activista respetada. Jeff Cohen (Chunk) dejó la actuación y es hoy un abogado exitoso especializado en derechos de autor.

Y Jonathan Ke Quan (Data), luego de desaparecer del radar cinematográfico, resurgió con fuerza en 2022 ganando un Oscar por Everything Everywhere All At Once. Su discurso, donde recordó con lágrimas su paso por The Goonies, fue uno de los momentos más emotivos de la ceremonia.

«The Goonies me enseñó que todo era posible», dijo. «Incluso cuando creí que ya no lo era».

Convenciones, camisetas y tatuajes: el culto goonie

Cuarenta años después, los Goonies no han dicho morir. Las convenciones se multiplican, los reencuentros del elenco convocan multitudes, y la ciudad de Astoria celebra cada año el Goonies Day, donde fanáticos de todo el mundo peregrinan a los lugares donde se filmó.

Hay camisetas con el logo de Willy el Tuerto. Hay merchandising oficial y pirata. Hay tatuajes de calaveras con parches. Pero, sobre todo, hay una comunidad.

Una comunidad que creció, envejeció, tuvo hijos… y ahora los mira mientras descubren, en una pantalla chica o en un proyector polvoriento, que ser un Goonie es un acto de fe.

Astoria: geografía de la nostalgia

La casa de los Walsh todavía está en pie. El sendero por donde huyen en bicicleta sigue allí, aunque modernizado. El viejo restaurante de los Fratelli fue demolido, pero la playa donde aparece el barco aún resplandece con la misma bruma mágica.

Astoria, ese pueblo suspendido entre la lluvia y el mar, ha sido testigo del paso del tiempo. Y sin embargo, cada año, revive. En junio, miles de personas llegan para decir una sola frase: «Goonies never say die».

La última aventura

Hay películas que envejecen. Hay otras que se fosilizan. Y hay algunas, muy pocas, que maduran con uno. «The Goonies» pertenece a esa última categoría.

Es más que una película. Es un faro emocional. Es la memoria de la infancia. Es la promesa de que siempre habrá un mapa escondido, un anillo que gira, una puerta secreta que conduce al asombro. En un mundo cada vez más cínico, más virtual, más rápido, «The Goonies» nos pide frenar, recordar, cavar en la arena.

Y creer.

Creer que, si uno escucha con atención, todavía puede oír la risa de Chunk, la voz de Data, el susurro de Mikey diciendo que los sueños son reales. Porque los Goonies no mueren.

Porque los Goonies, en verdad, ni siquiera crecen del todo.

El eco de la cueva: análisis simbólico y escenas clave

En la cueva donde los Goonies encuentran el tesoro se condensa mucho más que oro. Es un útero mítico. Un lugar de transformación. Cada piedra húmeda, cada trampa, cada camino estrecho funciona como metáfora de un tránsito hacia la adultez. La escena del piano de huesos, por ejemplo, no es solo un juego macabro: es la alegoría de la fragilidad del crecimiento, donde un paso en falso puede ser fatal, pero también liberador.

El barco de Willy el Tuerto no es solo un capricho de aventura. Es la materialización de una esperanza arcaica, la nostalgia de lo imposible. Cuando el barco se libera al final, y navega solo hacia el horizonte, todos sabemos —aunque no se diga— que ahí se va algo que nunca volverá. La infancia, quizás.

De los Goonies a Stranger Things: el legado

No hay Stranger Things sin Goonies. No hay universo nostálgico ochentoso que no beba de esa fuente. «The Goonies» enseñó que un grupo de chicos puede cargar con una épica. Que la aventura puede tener mocos, bicicletas, sarcasmo y ternura.

Ese legado está en cientos de ficciones posteriores. En la pandilla de It, en los planos de Super 8, en el ADN de Pixar. El cine juvenil moderno aún repite, como quien abre un cofre, las lecciones narrativas que nos enseñaron Mikey y los suyos.

Goonies never say die

Quizás lo más asombroso de «The Goonies» sea que nunca quiso ser solemne. Es una película de pedos, gritos, persecuciones, besos robados y amigos que se abrazan sucios de barro. Y sin embargo, cada uno de esos elementos compone una ópera de emociones.

El lema «Goonies never say die» es más que una frase. Es una ética. Una forma de mirar la vida con fe, incluso cuando todo parece perdido. A cuarenta años de su estreno, mientras algunos se preguntan si vale la pena volver a mirar películas «de chicos», miles lo siguen haciendo. Porque en realidad, están buscando algo más.

Buscan el eco de una risa. El olor a madera vieja. La linterna que apunta a un techo con murciélagos. El cosquilleo de las primeras emociones.

Buscan, sin saberlo, el momento exacto en el que entendieron que crecer no era dejar de jugar, sino aprender a recordar.

Y mientras haya alguien que susurre «Goonies never say die», la aventura seguirá viva.